A antibailarina
A antibailarina
Por Astier Basílio
Publicado Jornal da Paraíba 13/11/2008
Um discurso de contextação traz aquilo que contesta. A peça “Anticlássico – Uma desconferência e o Enigma Vazio” finca-se por estes contrários, num jogo dialético que envolve humor, retórica e sobretudo um filtro de ironia a redimencionar o belo texto de autoria de Alessandra Colasanti, que também dirige-se e atua, dando vida à Bailarina de Vermelho. Ela divide a cena com um auxiliar, não impunemente chamado de Hamlet, interpretado por João velho. O espetáculo foi a grande atração de encerramento do festival de Artes de Areia.
O espetáculo foi encenado no auditório do colégio Santa Rita. Como não era um local apropriado plenamente houve prejuízos, o principal deles, o recuo da primeira fileira da platéia para o palco de aproximadamente quatro metros, o que ocasionou, literalmente, um distanciamento com a platéia.
O que “anti” clássico, traz, dialeticamente, o clássico em si; da mesma forma como uma “des” conferência é, sim, também uma conferência mesmo que, à primeira vista, nos cheguem os aspectos cômicos, o humor e o rir dos rigores acadêmicos, avacalhando com os ritos, desmistificando a aura. O figurino, como o próprio nome da personagem já revela, aponta para o aspecto corporal – intensificando desde a entrada em cena, com os exercícios feitos diante da platéia. Esta é uma das linhas cruzadas, senão a matriz, que “Anticlássico” prpõe a leveza de uma bailarina, inserida numa circunstância “séria” de uma conferência sobre arte, humor e reflexão; corpo e intelecto;piadas e citações.
A peça não só ri do beco sem saída dos referenciais teóricos, mas encarna, metaforicamente a encruzilhada do pós-moderno, desde a constituição da personagem, descolada de um quadro de Dégas, até o tom da encenação que mistura aula com stand-up comedy.
Divertido, inteligente. Um belo espetáculo. (Astier Basílio)
“DIVERSÃO E RESPEITO À INTELIGÊNCIA”
“DIVERSÃO E RESPEITO À INTELIGÊNCIA”
CRÍTICA, BÁRBARA HELIODORA, JORNAL O GLOBO, (01/10/08)
“O espetáculo que Alessandra Colasanti está apresentando no Espaço Rogério Cardoso da Casa de Cultura Laura Alvim, “Anticlássico – Uma Desconferência e o enigma vazio”, tem tudo para ser classificado como o samba do crioulo doido dos intelectuais (ou pseudo). As confusas e loucamente anacrônicas memórias da bailarina de vermelho indicam ter esta lido vorazmente quando trabalhava na Biblioteca de Alexandria, e não tenha perdido uma única ocasião de conhecer o who’s who mundial desde então. O texto, da própria Alessandra, é uma preciosa paródia do estilo e da linguagem corporal de todos aqueles que, com grande pomposidade e fartura de jargão, discorrem, principalmente a respeito do que não sabem. As aventuras artísticas e sexuais da bailarina formam uma viagem deliciosamente louca pela história da cultura ocidental, feita por meio de uma espécie de tapete mágico verbal cuja crítica fica mais enriquecida pelo tom de auto-crítica e justeza do tempo usado para cada episódio ou momento de lembrança.
Cenário, luz e música se integram na encenação.
A cenografia de Natalia Lana é simples, porém coalhada de detalhes, tão numerosos quanto as lembranças e as aventuras, tudo relevante para o clima desejado, um perfeito retrato da mente da bailarina. A luz de Tomás Ribas colabora para a idéia de variedade e loucura do todo, com a direção musical de Lucas Marcier e Rodrigo Marçal muito adequada ao conjunto.
Tudo depende, no entanto, da interpretação da autora/diretora, Alessandra Colasanti, que faz ótimo uso de sua intimidade com o universo literário e artístico, e também os elementos autênticos e falsos que o freqüentam. No modo de falar, nas hesitações, nos gestos, ela cria sua personagem com grande precisão , e aproveita cada ambigüidade, cada sentido duplo, sem exagero mas na medida para aproveitar o humor da frase.
Com João Velho, aparecendo como punk concertista, “Anticlássico” é um espetáculo que não só diverte mas tem a cortesia de tratar bem a inteligência da platéia. Não é tão freqüente assim esse tipo de espetáculo, que realmente diverte de forma civilizada.” ( Bárbara Heliodora)
“FUN AND RESPECT FOR INTELLIGENCE”
REVIEW, BÁRBARA HELIODORA, JORNAL O GLOBO, (01/10/08)
“The show Alessandra Colasanti is presenting at Espaço Rogério Cardoso of Casa de Cultura Laura Alvim, “Anticlássico – Uma Desconferência e o enigma vazio” (Anti-classic – a De-conference and the empty enigma” can definitely be classified as the Hare-brained samba of intellectuals (or pseudo). The confusing and anachronistic memories of the Ballerina in Red indicate she read voraciously when she worked at the Library of Alexandria, and has not lost a single opportunity to get to know who’s who in the world ever since. The script, Alessandra’s own, is a precious parody of the style and body language of those who, with great pomposity and a great deal of jargon, sound off, mostly about what they do not know. The artistic and sexual exploits of the ballerina make up a delightfully mad journey through the history of Western culture, by means of a sort of verbal magic carpet which is further enriched by the critical tone of self-criticism and fairness of the time used for each episode or moment of memory.
Set, light and music integrate the production.
The staging of Natalia Lana is simple but with a plethora of details, as numerous as the memories and adventures, everything attuned to the desired atmosphere, a perfect portrait of the ballerina’s mind. The lighting by Tomás Ribas contributes to the idea of the variety and insanity of the whole, with music direction by Mark and Lucas Rodrigo Marçal, very suitable to the entire ensemble.
Everything depends, however, on the interpretation of playwright/director Alessandra Colasanti, who makes great use of her intimacy with the literary and artistic world, as well as the authentic and false elements that come with it. The way she speaks, the hesitation, the gestures… she creates the character with great accuracy, and enjoys every ambiguity, every double-meaning, but without exaggeration so as to take advantage of the humor in the line.
With João Velho as a punk concert performer, “Anticlássico” is a show that is not only fun but has the courtesy of treating the intelligence of the audience well. This kind of show, which brings fun in a civilized fashion, is not so common. “(Barbara Heliodora)
Estilhaços de discursos
CORREIO BRAZILIENSE
09/09/08
Crítica – Anticlássico
Estilhaços de discursos
Sergio Maggio
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Alessandra Colasanti faz crítica aguda ao consumo de arte |
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Arrancada do âmbito de obra de arte, Bailarina de Vermelho dá para tagarelar sobre a natureza do discurso artístico. Ela está inserida em uma espécie de aula-espetáculo, no qual se vendem conceitos, experiências, idéias e produtos. Enquanto conta as peripécias pelo mundo (ela fundou a arte nos sinais de trânsito, por exemplo), comercializa clássicos da literatura a R$ 1 (na verdade, livretos de cordel) e frasquinhos do ar de Paris. Numa aparente crítica ácida à estratificação e à soberba do pensamento acadêmico, Anticlássico aponta para questões mais urgentes como a banalização do consumo voraz ao mercado de arte e o papel dos intelectuais na pós-modernidade (ops!, essa frase pode ser deglutida pela Bailarina de Vermelho).
Alessandra Colasanti coloca-se em cena como presença viva dessa contradição. Filha de um dos casais mais respeitados da inteligência brasileira, os escritores Affonso Romano de Sant’Anna e Marina Colasanti, ela dialoga com as referências que provavelmente colheu em casa e nos círculos de vivência dos pais. O que forma jogo com a platéia, que detém esse dado. Quando a personagem recebe um telefonema da mãe, o riso fica cúmplice. O humor, a ironia, a sátira e a participação de João Velho costuram essa narrativa formada de estilhaços.
Autora do texto, diretora de cena e, sobretudo, atriz, Alessandra Colasanti domina um espetáculo complexo, já que o texto, segundo a segundo, fecha-se na cabeça do espectador, ativado a receber informações sensoriais múltiplas, muitas vindas do corpo/voz da própria personagem, num poderoso jogo de simultaneidade. Numa projeção de vídeo, milhares de turistas famintos disputam uma foto do sorriso da Monalisa (tema que rendeu bela crônica do pai Affonso), enquanto a Bailarina de Vermelho ilustra com comentários díspares e o assistente Hamlet segue em alguma atividade paralela, como a de servir água francesa.
Divertido e inquietador, Anticlássico dialoga com a esterilidade dos discursos do homem contemporâneo que, na tentativa de encontrar chave de entendimento para as suas angústias, encerra-se em si mesmo e na própria incapacidade de se comunicar. Não à toa, a Bailarina de Vermelho fala pela rádio Utopia AM e “pelo paradoxo” pede o voto do cidadão para ser a prefeita da terceira margem do rio. O que parece dar em nada, diz muito…ou não. (Sérgio Maggio)
CORREIO BRAZILIENSE
September 9, 2008
Review – Anticlássico
Snippets of discourse
Sergio Maggio
Alessandra Colasanti critiques the acute consumption of art
Plucked from the domain of art work, the Ballerina in Red bursts into chatter about the nature of the artistic discourse. She is embedded into a sort of show-class, where concepts, experiences, ideas and products are sold. While she narrates her escapades around the world (she founded the art in traffic signs, for example), she sells literature classics for R$ 1 (actually, Brazilian pulp fiction booklets) and flasks of Paris air. In an apparent acid criticism of the stratification and pride of academic thought, Anticlássico points to the most urgent questions, such as the trivialization of the voracious consumption of the market of art and the role of intellectuals in post-modernity (oops, this sentence can be savored by the Ballerina in Red).
Alessandra Colasanti stands on the scene as the living presence of this contradiction. Daughter of one of the most respected couples in the Brazilian intellectual set, writers Affonso Romano de Sant’Anna and Marina Colasanti, she dialogues with references she probably gathered at home and in the milieu her parents are immersed into, very much in tune with the audience, which possesses this data. When the character gets a call from her mother, the laughter is complicit. The humor, the irony, the satire and João Velho’s participation weaves this patchwork narrative.
Scriptwriter, stage director and, especially, actress, Alessandra Colasanti dominates a complex show, since the script, second by second, takes over the head of the spectator, enabled to receive multiple sensory information, many of them from the body / voice of the character itself, in a powerful set of simultaneity. On a video screen, thousands of hungry tourists vie for a picture of Monalisa’s smile (a theme which yielded a nice article by her father Affonso); while the Ballerina in Red illustrates it with disparate comments and her sidekick Hamlet goes on with a parallel activity, such as serving French water.
Fun and disturbing, “Anticlássico” communicates the sterility of the contemporary discourse of modern people who, in an attempt to find the key to understanding their angst, close up in themselves and in their own inability to communicate. It is no wonder the Ballerina in Red speaks on Utopia Radio AM and through “paradox” asks for the vote of the citizens in order to be the mayor of the third riverbank. What seems to get nowhere says a lot … or does not. (Sérgio Maggio)
Ida Vicenzia para Jornal do Comércio, RJ
Crítica teatral
29 de agosto de 2008
Ida Vicenzia para Jornal do Comércio, RJ
ANTICLÁSSICO, uma desconferência e o enigma vazio
De Alessandra Colasanti
Alessandra Colasanti encontra-se, ultimamente, nas dependências da casa de Cultura Laura Alvim, no galpão onde funciona seu teatro alternativo, com o peripatético monólogo Anticlássico- Uma Desconferência e o Enigma vazio, sempre às terças e quartas, às 21 horas.
Para quem tomou, como Alessandra,mamadeira misturada com os pressupostos da teoria acadêmica, nada má essa sátira. Ela escreve, dirige e encena o espetáculo e nada escapa ao olhar irreverente dessa “new iconoclasta” – desde a badalada visita de Foucault ao Brasil, até a controversa repercussão de Duchamp e Calder em nossa academia de arte. Este misto de Tristan Shandy e D. Quixote em que se transforma a protagonista da desconferência habita todas as épocas e vive todas as emoções. E faz com tal “nonchalance” que o público não fica sabendo se o que está acontecendo em cena é uma crítica ou uma sátira…Aliás, seguindo o espírito da personagem, qual é a diferença, não é mesmo? Enfim…
Esse imbróglio de teses ‘e afins’ leva o público- que deve ser composto de um reduzido número de cabeças pensantes- a um divertimento irresistível. É também isso. Porém, a criatividade de Alessandra nos leva a outros ‘des’caminhos. Não chega a ser como a aula da desvairada professora Margarida, de Roberto Athayde- nem é essa a proposta-, mas, em seu delírio, as duas possuem a mesma sujeição aos símbolos masculinos do amor.
Na ‘desconferência’ aparece a ‘razão ardente’ de Nietzsche e o sentido do ‘irraciolanismo’ de Foucault (segundo o existencialista Sartre, um do spoucos que não é citado na conferência), porém, nunca se esquecendo de Derrida e seu enigma, e de Barthes (que ela adora) e, principalmente, a videoconferência do ‘professor Jarry’ do College de France! Tudo ilustrado pelo ‘vazio’ filosófico que é o mote do discurso da bailarina de vermelho. Trata-se de uma desconferência surpreendente.
A personagem bem poderia ser uma descendente dos cavaleiros andantes medievais, pois esteve em todos os lugares e conheceu todas as gentes: foi bailarina de Diaghilev no Balé de Moscou e grande amiga de Duchamp, entre outras alucinações servantinas. Aliás, ela começa o espetáculo lendo Dom Quixote.
Voltando a Duchamp, a bailarina de vermelho ganhou uma bicicleta do artista plástico pós-moderno e com ela anda pedalando por Paris. (Esperemos que ao menos possua as duas rodas). Tal referência a Duchamp só pode ser uma provocação aos ‘anti-pós-modernos’. Essa seqüência alucinada de ‘verdades relativas’ culmina com a afirmação de que foi vedete de Calder (ou será que já estou delirando?).
Como em toda ‘obra em construção’ ou, como a bailarina de vermelho diria, todo o ‘work in progress’, o espetáculo se desconstrói, se modifica e já não é o mesmo de sua ‘primeira’ estréia. Essa dominatrice mentirosa resolveu, qual Ofélia (e sob protestos dela mesma ao ser chamada assim), acolher o seu Hamlet.
João Velho é o auxiliar, o amado prestimoso e ciumento – o punk ameaçador. A figura pós-moderna que tomou conta de nossa imaginação urbana transforma-se, com João Velho, em um exemplar de gestos rudes e olhar hostil, sim, mas que pouco a pouco fala, e quando o faz manifesta seu querer através de um doce olhar de ‘dominado’.
Mas do que a baialrina gosta mesmo é de suspirar pelo ‘vazio’ e namorar a ‘coisa em si’ nada filosófica, ou seja, o faxineiro gostosinho do Louvre. Fica o conselho para o público, assistam, pois ainda falta muito mais que na pude contar porque o espaço não permitiu. Para vocês terem idéia, essa mentirosa ‘dominatrice’ visita o Brasil, São Paulo, e foge do MAM paulista para se aventurar pela cidade…As pessoas vão se divertir com o absurdo que ronda a fala dessa bailarina vermelha que já pertenceu ao Corpo de Baile do Bolshoi no tempo de Nijinski e que foi amiga íntima de Picasso. Cenário de Natália Lana, figurinos de Alessandra Colasanti e luz de Tomas Ribas. (Ida Vicenzia)
alessandra, resenha epistolar
resenha francine jallageas
Alessandra
motivada por tua peça porque ela me diz respeito,
te escrevo umas notas de rodapé:
começo pela cor que tingiu os clássicos em tua peça;
o vermelho insistente
(clássico que é clássico deve ser clássico porque é insistente)
da tua bailarina; do batom que delimita-emoldura o contorno da tua boca por onde você emite os tons, os modos, os trejeitos, os fôlegos, os agudos e os graves que os clássicos, quando pensados, citados, esvaziados, blefados, evocam,
ao colã, tule, sapatos, meias, penduricalhos do teu cabelo, esmaltes da tua unha, bebida do teu copo – conjunto excessivo que primeiro avisto conformado em um ângulo de 90 graus, cujos pés estão onde eu esperaria a cabeça e a cabeça onde eu esperaria os pés, alongando-aquecendo os músculos para um balé, para uma dança enfim, ou não, ou simplesmente ali, como deve ficar toda bailarina quando termina a música e fechamos a clássica caixinha de músicas.
E como a clássica caixinha de músicas, uma vez dada a corda, de dentro dela e sobre ela eu vejo um corpo ereto, ao centro, num eixo, a realizar movimentos sem quase sair do lugar, girando em círculos enquanto houver corda.
Tua corda (vermelha, sem dúvida) – a enorme produção de imagens, de literatura, de música, de arte e de cultura do século XX, é que te salva, porque não acaba: é clássica. E se te salva,
também me salva,
terminada a peça, ainda temos corda.
Dizer anticlássico não é o mesmo que dizer clássico? Se me ponho a pensar o que chamamos clássico e o que então poderemos chamar anticlássico, não vejo senão uma coisa só, acrescida dessa fenda: anti. Isto é, um pouco cindido, um pouco metamorfoseando-se em outro, carregando um passado, produzindo um futuro, apontando para um lugar que no entanto só pode ser visto quando nos situamos no antigo lugar (que se desfaz), pois aquilo que consagra-se clássico carrega, se relaciona com os seus antecessores, instaura, assim como você propôs nesse palco, uma tensão ante os clássicos, (está atrás da bailarina-conferencista-jornalista-narradora as imagens do clássico, tal e qual o espelho que toda caixinha de músicas que se preze revela na parte inferior de sua tampa) enumerando-os, trazendo-os, projetando-os e precisamente nesse movimento desfazendo-os, espelhando já uma outra coisa que os nega.
O anticlássico se aproxima da palavra de mesmo radical, emprestada da biologia: o antídoto – contem em si aquilo que quer desfazer e desfaz, contraveneno que é, envenena fazendo uso de uma mesma feitiçaria que o engendra.
O espelho reflete e ao mesmo tempo cega, ou, o reflexo produz uma similitude que já é outra.
O anticlássico é como o recém-nascido; extensão e constituição de uma mãe e que, no entanto, é outro, e que, à medida que cresce, é cada vez mais outro e ao mesmo tempo, irremediavelmente herdeiro dessa mãe.
Dê o nome de tradição à mãe e chame o pai de clássico.
O clássico é o piano de Cage e o anticlássico é o yamarra de João Velho.
Estamos ouvindo, por quatro minutos e trinta e três segundos, os dois, em silêncio. (francine jallageas)
2.10.07
publicada em:
http://www.martaatravesdoespelho.blogspot.com/
A conquista de uma ambigüidade
A conquista de uma ambigüidade
Resenha João Cícero
Revista bacante 02/10/07
por João Cícero
Foto: Álvaro Riveros
« Avant Garde ou Ava Gardner?”. Essa é a pergunta final que Alessandra Colasanti lança à platéia em Anticlássico – uma desconferência e o enigma vazio, que está em fim de temporada no Sesc de Copacabana. Pode não parecer, mas tal pergunta traz uma discussão sobre o sentido do próprio trabalho da atriz, e cita, ao mesmo tempo, o “Ser ou não Ser” (irônico) de Hamlet, que é personagem, deslocado, e diminuído, na peça. Colasanti não é, e nem poderia ser, uma coisa e nem a outra. Ela o é, entretanto, por conta da falência que se dá na própria peça de ser inventiva ou uma bobagem. A peça é, ao mesmo tempo, essas duas coisas, pois não há despretensão (o que hoje em dia é muito fácil), mas uma ridicularização de sua própria pretensão, um rir-se de si mesmo desavergonhado. Ninguém sem pretensão pesquisa tantas e tantas citações de textos ligados à academia. E quem costuma fazer isso geralmente critica o outro, o acadêmico tísico que gosta de filosofia, não o seu próprio ato de citar. Estamos num país não acadêmico, de atores ainda não acadêmicos. Aqui, o intelectual ainda é o bacharel ou o poliglota, no máximo o romancista-escritor, nunca o filósofo. E citar filósofos sempre esteve em baixa – ou, em alta, só para um público muito sui generis. Neste caso, acredito que a atriz funcione como um espelho autocrítico, visto que a própria caricatura híbrida, pouco natural, composta por Alessandra, não remete a nenhuma figura pública, só à dela mesma, à de performer.
O problema que a pergunta final instaura na peça está amalgamado na personagem híbrida criada pela atriz: uma bailarina de vermelho conferencista – meio musa e intelectual -, mas o humor é de vedete, de atriz de boulevard, nada parecido com um ‘humor sofisticado’, e o ritmo da peça é envolvente até demais. Chamo atenção para uma relação: Pauline Kael achava lúdicas as citações feitas pelo jovem Godard, que para nós parecem muito sofisticadas. A crítica mostrava que ele citava Montaigne (trechos muito conhecidos pelos cinéfilos franceses), Rimbaud (do mesmo modo), Van Gogh, etc. É a citação do já conhecido que o aproximaria, segundo Kael, do ingênuo e do lúdico. A construção de Alessandra não se dá do mesmo modo, nem poderia, é um outro contexto. Não se vive numa cultura onde as citações filosóficas de Foucault e de Benjamin sejam um lugar-comum, ao contrário, aqui, elas são tratadas como especiarias. E a graça é que a performer ri de sua pesquisa de campo, que alguns professores universitários considerariam suficientes. Constrói-se, na pergunta, também um outro paradoxo e que é próprio de nosso teatro contemporâneo: ser alternativo ou ser a musa (ganhar o Oscar e o prêmio Shell)?
“Onde está o autor?”, pergunta de Foucault feita na desconferência. Ele não existe como um sujeito centrado, mas sim personalizado na força desses dois discursos que se inscrevem sobre o nosso teatro que é derivado de um outro lugar. É a bailarina russa, o texto estrangeiro, a contemporaneidade-teórica made in exportação. E se possível com o exagero de uma pronúncia perfeita em língua estrangeira. O próprio título intriga porque brinca com essa tendência do teatro contemporâneo carioca de pôr nomes longos e pseudo-filosóficos, sempre com alguma composição abstrata, assim como “o enigma vazio”. Porém, ao invés de se ver uma atriz muito profunda, ou de um naturalismo elegante, se vê uma atriz exagerada, de perna aberta, mostrando sua bunda e piscando para a platéia.
Há uma citação de Walter Benjamin que é feita assim: “Benjamin, adorooo!”. Total desconstrução, pois coloca na horizontal o nome do crítico numa inflexão, ou jogo cênico, de um besteirol. Não é um lugar nobre, mas também não é pejorativo. Quando numa cena de besteirol, alguma personagem diz: “sexo, adorooo!”, ou “malhar adorooo”, nunca se pensa que a personagem está diminuindo o sexo, pelo contrário, é nessa leveza que o sexo a apraz, e que não é católico. É evidente, que nesses espetáculos de besteirol, talvez, falte uma tensão, o ordinário está posto no seu lugar seguro. A diferença aqui é a retirada e a colagem que não é nada didática. Quem sabe quem é Walter Benjamim entende a piada, quem não sabe, fica sem entender. E o autor é gostoso como o sexo.
É difícil enquadrar o trabalho de Colasanti. Seria possível chamá-lo de peça ou de “performance cool”, de Teatro dos mais antigos (da atriz histriônica) ou peça contemporânea. Nada disso importa. O bom é a conquista desta ambigüidade: “Avant Garde ou Ava Gardner?” (João Cicero)
resenha publicada em
http://www.bacante.com.br/revista/critica/anticlassico-uma-desconferencia-e-o-enigma-vazio-2
A ALTA CULTURA COMO PRIMA-DONA
A ALTA CULTURA COMO PRIMA-DONA
por ROBERTO ATHAYDE
(dramaturgo autor de Apareceu a Margarida)
A nova peça de Alessandra Colasanti, Anticlássico Uma Desconferência e o Enigma Vazio, apresentada como “work in progress” no Salão Carioca de Humor, é uma proposta que ao mesmo tempo celebra e ataca a alta cultura no que ela tem de mais ambíguo: no seu narcisismo. A atriz/autora aparece caracterizada como prima ballerina dando uma ‘desconferência’ que, para começo de conversa, derruba a quarta parede do palco e faz o público partícipe de uma ação dramática fictícia. O público não bisbilhota uma ocorrência discreta através do mistério da contemplação, mas recebe um papel a ser representado, e sua passividade de platéia é ativada por várias atribuições. A principal me parece ser a pré-suposição de que não veio para um mero divertimento teatral e sim para escutar a palavra erudita de uma conferencista que questiona a vanguarda da alta cultura: o dilema de um pós-modernismo que se desincumbe até da obrigação mínima de ter sentido. A peça pede ao público que faça o papel de quem tem uma avidez cultural suficiente para abordar o próprio ‘enigma vazio’, com o seu cortejo de perplexidades, com o negativo, com os limites da epistemologia e com a própria finitude. Mas lhe oferece também um outro papel, muito mais apetitoso, que é o de receptor da alta cultura como simples cortesia, o apanágio mais glamoroso de que nós humanos podemos usufruir. A ‘desconferencista’ tem um assistente (o ator João Velho) que nos dá cultura materializada em chá, café, biscoitinhos e alguns pequenos trechos de música. Uma vez o público colocado nesse papel, simultaneamente de crítico sério porém merecedor do refresco de um pequeno lanche, o texto despeja um caudal de cintilante ironia em que o ‘enigma vazio’ se apresenta recheado do mais completo e descarado narcisismo. A bailarina nos lança uma bateria de dúvidas e até queixumes que soam humildes em seu desejo de auto-desconstrução ao mesmo tempo em que displicentemente vai edificando e fabulando o ego monstruoso de uma celebridade mitômana. O name-dropping da diva vai num crescendo que logo atinge o divertidíssimo nonsense de seus disparates ao passo que o assistente da ‘desconferencista’ começa a nos brindar com o refresco de suas oferendas. A alta cultura é mostrada como embuste, cortesia e divertimento. Mas acontece que o assistente é um punk. Ele é uma figura dúplice de solicitude com um ar vagamente ameaçador. Logo se esboça uma possível relação da estrela com o acólito, que hesita entre o profissional e o íntimo. Essa relação introduz um outro plano imbricado no agenciamento de ironias da ‘desconferência’. A ironia tem a virtude de enunciar ao mesmo tempo em que abre um espaço indicando o contrário do que está dizendo. O grande Vladimir Jankélévitch, em seu livro L’Ironie, diz (minha tradução): ‘É preciso escolher entre a intimidade e a justiça. Ironizar é escolher a justiça’. Nesse contexto, em Anticlássico, Alessandra Colasanti escolhe sempre a justiça, mas insinua que ela possa não ser constante. Sua descontração amiga e modesta para com a platéia é mostrada em flagrante falsidade através do delírio megalômano da diva que alardeia intimidade só com celebridades, vivas ou mortas, num engraçadissimo turbilhão de absurdo. Só o ajudante, com sua postura ambígua de punk prestativo, parece ter um potencial de ameaçar a bela solidão da prima-dona com seu enigma vazio, que se pavoneia tentando ser simples… na ribalta, vestindo um tutu vermelho. Talvez fora do palco a prima-dona caia numa verdadeira intimidade (já necessariamente injusta segundo o ilustre filósofo franco-russo), mas que, dada a atuação do personagem punk de João Velho, se nos antoja talvez horrivelmente sadomasoquista. A estrela sobe: até os páramos de uma alta cultura que se ilumina e se glamoriza até a desconstrução aporética, mas suspeitamos possa ser humilhada na obscuridade do camarim.
A peça de Alessandra Colasanti, com sua saudável derrubada da quarta parede e sua estonteante escalada no humor sofisticado, desconstrói a alta cultura deixando-a completamente vulnerável ao riso. Mas também edifica a inteligência e envolve o público em certos dilemas básicos da vida e assim acumula todos os méritos do ato teatral. (Roberto Athayde, 2007)
HIGH CULTURE AS A PRIMA DONNA
by ROBERTO ATHAYDE
(playwright, author of “Apareceu a Margarida” )
The new play by Alessandra Colasanti, Anticlássico Uma Desconferência e o Enigma Vazio (Anti-classic – a de-conference and the empty enigma), performed as a “work in progress” in the Salão Carioca de Humor (Carioca Humor Lounge), is a proposal which, concomitantly celebrates and bashes high culture at the core of its ambiguity: its narcissism. The actress/playwright is described as a prima ballerina giving a “de-conference” who, to begin with, brings down the fourth wall of the stage and makes the audience take part in a fictional drama. The audience does not peek into a discreet occurrence through the mystery of contemplation, it is actually given a role to play, and its passivity as an audience is activated by various tasks. The main one is, it seems to me, the assumption that it has not come to a mere theater entertainment, but to hear the erudite word of a lecturer who questions the vanguard of high culture: the dilemma of a post-modernism that acquits itself of even the obligation of merely making sense. The audience is asked to play the role of someone who has enough cultural eagerness to address the very “empty enigma”, with its host of concerns, the negative, the limits of epistemology and the very finitude. But it also offers the audience a different role, much more appetizing, of receiver of high culture as a mere courtesy, the most glamorous bounty human beings can enjoy. The ‘de-lecturer’ has a sidekick (actor João Velho –Old John), who brings us culture embodied in tea, coffee, biscuits and some small snippets of music. Once the audience is placed in this role, both as a critic but also seriously worthy of a refreshing snack, the script pours out a stream of scintillating irony in which the “empty enigma” displays the most unmitigated and barefaced narcissism. The ballerina poses a battery of questions and even grievances, which sound humble in her desire for self-deconstruction, while, at the same time, she goes on carelessly building and concocting the monstrous ego of a mythomaniac celebrity. The diva’s name-dropping keeps on mounting to a crescendo that soon turns into hilarious nonsense while the “de-lecturer’s” sidekick begins to provide us with the refreshment of his offerings. High culture is debunked as a hoax, just fun, a courtesy. But it just so happens that the sidekick is a punk. He is a dual figure of solicitude with a vaguely menacing air. Soon, the outline of a possible relationship between the star and the acolyte, who hesitates between a professional and intimate demeanor, is hinted at. This relationship adds another overlapping level in the management of the “de-conference” ironies. Irony has the virtue of making room to indicate the exact opposite of what you say. The great Vladimir Jankélévitch in his book “L’Ironie” says (my translation): ‘We must choose between intimacy and justice. By mocking, we choose justice.” In this context, in Anticlássico Alessandra Colasanti always chooses justice, but insinuates it might not be constant. Her friendly and humble carefree attitude with the audience is shown as a flagrant falsehood by the diva’s megalomaniacal delusion, who boasts closeness only with celebrities, living or dead, in a hilarious maelstrom of absurdities. Only the sidekick, with his ambiguous helpful punk attitude, seems to have the potential to threaten the beautiful solitude of the prima donna with her empty enigma, who peacocks around by striving to be simple … in the limelight, wearing a red tutu. Perhaps offstage the diva falls into a real intimacy (necessarily unfair according to the illustrious Franco-Russian philosopher), but, given the actions of the punk character João, a dreadful sadomasochism pops into view. The star rises to the very upper reaches of high culture, which shines through and glamorizes the aporetic deconstruction, but we suspect this star may be cut down to size in the dark dressing room.
Alessandra Colasanti’s play, with her healthy demolishment of the fourth wall and breathtaking rise into sophisticated humor, deconstructs high culture, leaving it completely vulnerable to laugh. But it also builds up intelligence and involves the audience in certain basic life dilemmas and thus accumulates all the merits of the theatrical act.
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